五明開始深地學習有關寫作中“緒”這一方面的知識。他深深地思索著：“機遇”與“靈”這樣看似象的概念，實際上都是源自於人類大腦複雜而妙的思維活，它們既是一種生理反應，也是一種心理現象。如此一來，人們的神狀態以及心理狀況究竟於何種形，個人的世界又是怎樣一番景象，心的心緒波是否劇烈，這些無疑都為了至關重要且不容忽視的關鍵問題。因為只有當作者能夠敏銳地捕捉並準確把握自及筆下人的這些微妙變化時，才能讓作品中的節發展和角塑造顯得更為真實可信、生鮮活，從而引發讀者強烈的共鳴。
五明首先開始深地鑽研關於“神狀態”這一方面的知識。他深知對於一名運員而言，在參與比賽的時候存在著一種被稱之為“競技狀態”的東西。而這種最佳的“競技狀態”，對於他們在激烈的競爭環境當中戰勝對手並取得勝利，可以說是至關重要且不可或缺的因素。
當運員於良好的“競技狀態”時，通常會展現出神煥發、力充沛的一面，心充滿了自信心和勇氣，彷彿擁有無窮無盡的力量。在比賽場上，他們能夠輕鬆自如地施展自己的技能，與隊友之間的配合也顯得格外默契，甚至可以發揮出超出平日裡訓練水平的彩表現，創造出讓人驚歎不已的奇蹟；然而，如果運員的“競技狀態”欠佳，況就會大不相同。這時，他們常常會到心虛膽怯、底氣不足，的作變得僵笨拙、不夠流暢自然。在比賽過程中，各種失誤接連不斷地出現，明明想要使出全力卻總覺力不從心，最終導致輸掉比賽，而且輸得一塌糊塗，讓人不著頭腦。
在演藝界中，演員們在舞臺或鏡頭前展現自己的時候，常常會提到一個概念——“臨場狀態”。而對於演員自而言，他們更習慣將其稱作“自我覺”。要知道，這種“自我覺”與藝創造過程裡的得失敗存在著千萬縷的聯絡。
當一名演員擁有良好的“自我覺”時，那簡直就像是被賦予了神奇的魔力。此時的他們能夠將所飾演的角演繹得淋漓盡致，每一個細微的表、作都準到位，彷彿角已經與他們融為一；不僅如此，還能做到惟妙惟肖，讓觀眾完全沉浸於劇之中，毫察覺不出表演的痕跡；更進一步地，甚至可以達到出神化的境界，舉手投足間散發出一種獨特的魅力，令人為之傾倒、陶醉其中；最後，再加上楚楚人的形象塑造，更是能夠輕而易舉地俘獲觀眾的心。
然而，如果況恰恰相反，演員的“自我覺”欠佳，那麼通常來說，他們在表演時便會欠缺一些關鍵的東西。比如，可能會出現火候不夠的問題，使得整個表演顯得有些生、不自然；或者缺乏那種能夠打人心的神韻，導致角失去了應有的靈魂和深度；更為嚴重的況下，演員或許會難以真正地進到角當中去，無法理解並詮釋出角的心世界，從而使得整個演出變得平淡無奇，毫無吸引力可言。
五明深刻地認識到，當人們投於寫作這項創造活時，存在著一種被稱為“神狀態”的關鍵因素。而這種良好的“神狀態”所備的基本條件，首先便是擁有健康的魄、充足的休息時間、充沛的力以及保持頭腦的清晰敏銳。
正如偉大的文學家歌德曾經探討過“”與“寫作”之間相連的關係那樣。他指出：在欣賞莎士比亞所有令人驚歎的作品時，我們總是能夠深切到這位文學巨匠無論是在神層面還是方面，常常都是極其強大且健壯的個。這種強健不僅賦予了他源源不斷的創造力和靈，更使得他能夠在漫長的創作生涯中始終保持高水平的發揮，不斷創作出那些流傳千古的經典之作。可以想象，如果沒有如此出的心素質作為支撐，或許莎翁就難以取得如此輝煌的文學就。
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